听见非遗——东方古韵“寻剑·九天”秋分唱诵音乐会声入人心

9月22日晚，东方古韵“寻剑·九天”秋分唱诵音乐会在《云水谣》的低吟浅唱中拉开帷幕，总导演总策划李永超、主唱小珠悟义、著名弗拉门戈吉他演奏家段昌武、编曲大师彭金灯等主创以中西对话、雅俗对话、传统与现代对话、自然与生命对话、过去与未来对话等多维度的“对话”为创作核心，为观众们带来了一场别开生面、浸润身心的艺术疗愈。

这也是继6月21日夏至唱诵音乐会后，东方古韵依托“节气艺愈”， 融汇东方与西方的艺术之力、传统与现代的视听之美、过去与未来的心灵之悟的又一力作，也是主创团队抛繁入简，打造纯享音波疗愈声场的创新之作。

音疗+节气，打造声心艺愈的对话之声

春生夏发秋收冬藏，主唱小珠悟义基于对古代曲谱和五音疗疾的探索，结合24节气的气候特征和自然变化，在节气变幻中找寻自然能量的律动，随东方古韵的唱诵之音引发身体磁场的共鸣，实现自然与人类的对话；在五音七律中发现音波疗愈的密码，随东方古韵的唱诵之音唤醒内心深处的安宁，实现声音与心灵的对话；在艺术创作中融入雅俗共赏的元素，随东方古韵的唱诵之音形成阳春白雪和阳阿薤露的微妙平衡，实现雅和俗对话；在中西艺术中发现相融相合的契机，随东方古韵的唱诵之音形成世界艺术的交汇，实现东方与西方对话；在审美赏析中探寻传承创新的规律，随东方古韵的唱诵之音形成视听审美的焕新，实现传统与现代的对话。

东方古韵把蕴含在大自然中的无限生机借助唱诵实现艺术疗愈的转化，更在此次秋分唱诵音乐会之中，以唱诵之声收敛阳气、以鸿鸣之音解郁抒怀、以清净之律沁润身心、以吐纳之法自在呼吸，实现天人合一的契合，形成人与自的然的同频共振，以唱诵乐律抚慰都市人群快节奏生活下疲惫的身心，以禅诗歌词引发心灵共鸣、抒怀人生，让艺愈的能量随音入耳、慰藉灵魂。

声场+光场，营造身心沉浸的美学之声

据总导演总策划李永超介绍，此次东方古韵“寻剑·九天”秋分唱诵音乐会是一场大胆的创新，主创团队改变了海口站和上海站唱诵音乐会绚美多元的视听呈现，回归到音波疗愈的本真之声，以极简的舞台设计把观众的注意力全部集中在唱诵之上，同时以全渲染式灯光效果，把整个剧场打造成身心沉浸的光场，帮助观众快速进入唱诵的疗愈世界。这对唱诵者是极大的考验，对舞台氛围也是极大的挑战。我们以秋分限定版的方式，希望能够以更直观、更纯粹、更沉浸的舞台表演，实现唱诵者与观众的身心对话与能量同频，让观众在多维度的对话之中形成心的感悟。

不仅如此，本场音乐会更在乐律演绎、舞美设计、视听呈现上做了多方位的突破创新。以秋分日夜等分的节气特征为源点，舞美设计回归最纯粹平衡舞台，吉他、贝斯、键盘、打击乐等西式乐器与古琴、箫、琵琶等东方乐器相对而立，形成奇妙的乐队声场；以现代化灯光技术为核心，在剧场全场实现了灯光视效全覆盖，利用多层次、多角度、多融合的光场深化观看体验、强化空间渲染，以美轮美奂的视觉场景引导观众快速进入东方古韵所营造的自然能量空间。让每一位观众可以随着小珠悟义的唱诵，感悟内心深处的美好和生命的精彩。

值得一提的是，荣获文华奖服装设计奖、全国荷花杯舞剧大赛服装设计金奖的著名舞台服装设计师阿宽结合秋分时令疗愈的色彩特征，选用中式雅白结合晶润珠绣，以服饰之美加持“节气艺愈”之力。

邂逅+共鸣，解锁声心相赴的古韵之声

长歌一曲解郁抒怀、音波疗愈沁润我心。现场观众既有聆听过海口唱诵音乐会、上海夏至唱诵音乐会的资深观众，也有第一次感受唱诵魅力的初听者，但无一例外，秋分唱诵音乐会都给他们带了难以忘怀的心灵震撼。“此刻我觉得特别激动，每一首歌曲是能够激荡到我的心灵的，这是心与心的交流。”“我也很难描述我现在的体会和感受，因为这是心和心的交流与感知，我觉得有这种心的感受就足够了”“我一直在看侧目的歌词，每一句歌词都给我带来不同的收获，有宁静，也有澎湃，很奇妙的感觉”……

“作为一名音乐教育从事者，我建议大家不要把唱诵当做简单的演唱来听。东方古韵中蕴含着中华五千年的历史底蕴，既有传统文化、也有五音疗疾，乐律是唱诵者由心而发，经过唱诵之法，传到观众的内心。我们需要把心打开，来倾听、来感受。” 中央音乐学院音乐美学博士，音乐学系教授（博士生导师），中国音乐家协会音乐美学学会会长宋瑾如是说。

近2小时的音乐会在海潮音、微妙音、狮吼、长啸、金刚语五种独特唱法的唱诵中高潮迭起，现场观众随着音律的起承转合逐渐打开心扉、沉醉忘我，一句禅意歌词、一段器乐演奏、一曲唱诵妙音，甚至是一瞬舞台光影变幻，都在不断的引发观众心灵共鸣。曲调变换，观众身心也随之沉浮，更在多次的全场大合唱中释放自我，体会东方古韵唱诵音乐会“节气艺愈”的声心相赴。

清歌绕梁，白云将红尘并落，一场古韵和视觉的双重沉浸的声心盛宴随着秋分的结束落下帷幕，但同时也引发了观众对下一场东方古韵唱诵音乐会的无限期待。